记忆存在于身体之外——关于艺术的选择
2012-1-16 18:34:57 阅读9 评论0 162012/01 Jan16
记忆存在于身体之外——关于艺术的选择
据科学研究分析，不仅大脑有记忆功能，人类身体的每个细胞都能存储记忆。而今天我们对于肉体暴力、性、异化以及各种触感体验都提出了种种问题。有些被我们选择复刻的东西却存在于记忆的黑洞之外，不可拥有。而能够留下深刻烙印的恰是性爱、恐惧、恶习等等。
通过展览艺术家试图对于个人创伤记忆，以及时间磨损后对于自我身份认同的影响，做出深刻的思考和质疑。
记忆代表着一个人对过去活动的感受、经验的影响积累。影片《代码46》是关于爱的主题，但爱在记忆中是被留下、被恢复、还是被删除，却成为一种不堪的选择。是我们去选择丢弃质朴的美好记忆回到物欲横飞、雄心膨胀的现实世界，还是带着美好的纯真回忆从此在平淡的砂砾里穷其一生？如果把肉体排除在记忆之外，剩下的是麻木、死亡及荒芜；而肉体的真实欢愉、享乐必定也会随着时间的生长而渐渐损耗消失，留下一个贫薄浅劣的躯壳；在人们追忆的讲述里又将充满着多重欺瞒和忐忑。于是，福克纳说：“记忆要是存在于肉体之外，就不再是记忆，因为它不知道自己记住的是什么？因此，当她不在了，一半的记忆也就丧失了，而要是我也不在了整个记忆都得终止。”
在每个人的内心存在着隐晦如迷宫般的事实，一切终结后肉体又能留下多少记忆呢？那是一段段铭写在身体之上的时间。人们慢慢从关注后现代的社会历史和公众题材中转向了个人内心生活领域：如死亡带来的伤痛、对创伤记忆的追寻。而这个展览正是在于解构身体的在场，身体——这个物质的代码，它总是在确定的 “现时”中被理解。记忆在肉体之外探讨的是某种形而上的，根本不存在的、不确定的“虚无”，这种观念隐喻着一种绝无可能的、自我毁灭的梦想。
我们在自己身上看到了思想中的重重困境，以及难以完全放弃以“我”为中心的矛盾。于是，我们要问：记忆能在肉体之外吗？
展览题目 记忆存在于身体之外
展览时间 2012年2月
展览地点 Chik11空间（武汉）
主办单位 K11空间
支持媒体 艺术当代等
艺术总监 平安丽
特约批评：徐可
参展艺术家 Rosi S.M.（德国）、冯峰、蒋崇武、夏阳、王煜宏、赵洋、刘纹羊 ，林欣，赵峥嵘、高珊、刘敏、徐世君、杨锴
展览形式 架上绘画、新媒体、装置、影像、雕塑等
视觉，需要一种“自觉” 文／杭春晓
2012-1-8 23:38:30 阅读6 评论0 82012/01 Jan8
视觉，需要一种“自觉” 杭春晓 面对赵峥嵘《夜游者》等系列新作，观者可以察觉到某种别于流行化创作的异样感。这种努力，或许是艺术家一直以来的方向，从他的《简单生活》系列作品开始。那么，异样感是什么，又产生于何处？很明显，异样感源于图像的视觉处理方式。在普遍流行的创作中，图像多是意图的载体，往往在预设的逻辑中构建图像的意义结构，并形成阅读过程中的思想导向。在这一结构中，视觉通常只是表达的工具，是结构关系中意义的传达者。于是，我们时常会发现，视觉阅读被意义解读所压制，甚至视觉本身的经验消退为一种优雅性或装饰性的修辞，乃至无关紧要。这显然是一种悖论，因为作为视觉存在的艺术，在被接受的过程中，最重要的媒介——视觉反而成为可有可无的东西，而非认知接受的通道。然而这一切，恰是赵峥嵘自我警惕的地方。在放弃学院派教育带来的写实主义、印象派等绘画方式之后，他便以《简单生活》系列作品，尝试着一种“视觉自觉”的图像处理。 之所以起名“简单生活”，或许是艺术家对某种“被意义化”生活反思的结果。何为“被意义化”？如同图像意义结构的建立，是将生活的流淌预设为某种目的、结果，假设存在着一种可被揭示的生活价值，然后将这种价值“覆盖”生活自身，并因“覆盖”而控制我们将生活的理解转向“覆盖层”上价值的“意义化”，而非生活本身。其实，这种理解方式下的控制力，在日常经验中极为常见。甚至，在不为我们察觉的情况下，被习以为常地运用。于是，面对生活，我们通常只会关心获取到了什么，而非怎样获取的体验过程。从某种角度上看，艺术领域中，“图像成为意图的工具”也是类似意识形态控制的结果。显然，赵峥嵘因“视觉自觉”的反省而察觉到生活层面中类似的控制力——他将自己的创作进行“去意义化”的努力，并消解流行的“意图化”创作方法，将描绘对象选择为极为简化的人群组合。在这样的一个人群中，关于存在的意义、价值被弱化至“无”——他们没有价值逻辑上的光环，而只是隐约叠合的日常经验中的人群。他们甚至没有身份形象的特征，只是轮廓的重影，在油彩语言的冷暖、调性以及流动中，成为某种普通至极的投影。把这种感觉命名为《简单生活》，似乎显现出艺术家对待生活的某种态度——生活本无所谓什么价值判断，而只是存在的体验过程，一切将生活赋予某种别样意义的姿态，都背离了生活最直接的经验。 在如此“简单”视角的观照下，赵峥嵘的画面呈现为视觉语言的自觉显现。而关乎绘画的视觉，自然成为他倾力的方向。应该说，如此践行，作品的感官样式会形成一种“绘画的透明性”——他者化的社会性，或意识形态的神话在作品中逐渐消退，绘画的视觉形式因此成为一种直觉可感的中心。于是，绘画因此获得一种新的自由，不再依赖视觉背后的话语存在，而是因为自身的视觉存在而存在。也许，有人会说“‘因视觉存在而存在’在抽象运动中才是最大的践行”。但这样的看法，显然忽略了抽象背后的“反自然再现性的形式主义逻辑”。该逻辑与视觉自身的关联不大，并成为控制“点”、“线”、“面”背后的话语，抑或神话。就此而言，“绘画的透明性”并非简单的形式呈现，而是形式呈现背后的绘画姿态——试图分离对视觉自身存在产生干扰的“话语遮蔽”，让绘画的行为成为作品直观的内容，并因直观而不再成为“思想导向”导流的控制对象，从而成为自身流动的意义发生。它因此具备了视觉意义的激发功能，而非视觉主题的表达工具。 但是，这种“视觉自觉”在《简单生活》中，表现的并不彻底。甚至，因为不彻底而有落入表现主义陷阱的危险。虽然，赵峥嵘在这批作品中试图分离“话语遮蔽”，将形象的主题弱化，但绘画行为却仍服务于形象本身，两者之间的流动并未分离。在具体处理中，绘画运动的痕迹，仍然在一种塑形意识的导流下。并且，因为表现主义具有类似的笔、形处理，故而绘画自身仍然笼罩了一种他者的话语方式。应该说，这种他者话语的残留，使《简单生活》中的“绘画透明性”，一直处于某种萌发状态，而非迸发。但是，这种状况在《夜游者》、《沉睡者》、《黑夜密语》等一系列新作中，得到了极大的改善。这批作品，直观上最大的变化在于：画面中的绘画行为具有自身的运动逻辑，而非塑形的需要。当然，这种流动并非肆意的、无控的挥洒，而是克制地从物象表达需要中摆脱出来。两者的差异在于，前者与物象毫无关联，呈现为一种无目的的冲动，后者仿佛从物象的捆绑中游离出来，但同时与物象发生关联。应该说，这种处理是一种“平衡”，而非“破坏”。“平衡”的结果是：绘画的行动与物象不再是支配、从属的结构，同时也不是割裂、无关的结构。正如赵峥嵘画面中看似规则化的色彩流淌，一方面与楼群街景分离，一方面也以暗示性的修辞显现出楼群街景。尤其是画面间隙性出现的画布留白，更直观化地呈现出绘画行为与物象之间的微妙关系。于是，基于绘画的流动性，我们阅读经验中的那种语言工具化的绘画，被激活为画面中的自觉存在的视觉体验，并以直观的方式呈现出绘画本身，而非绘画的结果。 毫无疑问，这种追求在今天的当代艺术语境中，别具价值。因为，观念化艺术的潮流，不断地以丧失视觉的独立为代价，乃至视觉逐渐成为机械的能指，在预设的表意结构中被动地表达与视觉无关的意图——视觉因此成为一种可有可无的装饰物。那么，类似赵峥嵘这样的关乎“视觉自觉”的反思、努力，便具备了重新激活视觉本身的意义、价值，值得我们持续关注。 2012年1月8日 于望京寓所
2011年度CREATIVE M50年度创意新锐评选获奖作品
2011-12-27 10:15:35 阅读16 评论0 272011/12 Dec27
2011年度CREATIVE M50年度创意新锐评选获奖作品
入围奖
王硕 鲁迅美术学院 《重置》
叶文嘉 上海大学美术学院 《城图》
王娜 华东师范大学艺术学院 《效果图系列之光影》
辛华琛 复旦大学上海视觉艺术学院 《六脚圈椅》
陈福荣 复旦大学上海视觉艺术学院 《波》
班弓 复旦大学上海视觉艺术学院 《微观》
易连 中国美术学院跨媒体艺术学院 视频 《临时保健》
张晓彬 中央美术学院 《消逝的火焰》
张一焯 中国美术学院上海设计学院 视频 《弥空》
张韵云 中国美术学院上海设计学院 《线装小情绪》
张琛 中国美术学院上海设计学院 视频 《本》
胡哲斌 复旦大学上海视觉艺术学院 《曲折椅》
张晓宇 中央美术学院《对面儿》 艺术首饰系列
徐彬 华东师范大学设计学院 《记忆重合》
孙晓萌 华东师范大学设计学院 《缠·禅》
彭博 四川美术学院《断章》系列
吴冕 中央美术学院 《逃离乌托邦》
张婧 广州美术学院 《Here and There》
柳茜 中国美术学院《牡丹》 网络人气奖
靳尚谊与中国油画研究展
2011-12-27 10:08:17 阅读7 评论0 272011/12 Dec27
| 展览城市： | 广东 - 东莞 |
| 展览时间： | 2011-12-29～2012-02-29 |
| 开幕酒会： | 2011年12月29日下午3：00 |
| 展览地点： | 莞城美术馆 |
| 主办单位： | 东莞市莞城街道办事处 广东省美术家协会 |
| 协办单位： | 北京国子监油画艺术馆 |
| 承办单位： | 东莞市莞城美术馆 |
2011年12月27日
2011-12-27 10:07:23 阅读14 评论0 272011/12 Dec27
画坛巨擘 时代记忆
这次画展的主角靳尚谊先生是中国当代著名的油画大家，曾任中国美协主席、中央美术学院院长，现为全国政协常委、中国文联副主席、中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席。靳尚谊先生在过去六十余年的艺术生涯中沉潜往复，紧扣时代的脉搏，创作出一大批影响深远的艺术作品。例如六十年代的《毛主席在十二月会议上》、八十年代的《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《晚年黄宾虹》等作品，都成了许多中国人的时代记忆。
本次展览将展出靳尚谊先生各个时期的素描、油画及其学生作品共53幅，其中靳尚谊先生作品45幅。展品来源于中央美院美术馆等国家重点美术馆的馆藏以及靳尚谊先生自藏，不少作品都是首次对外展出，不得不说是2011年广东美术界的又一大盛事。此次展览作品中既有他1954年尝试的第一幅油画肖像《附中女学生》，也有2011年最新创作的作品，作品年代跨度达半个多世纪，系统地展示了这位油画大家的艺术历程，为艺术爱好者近距离欣赏学习原作提供了绝佳的机会。
在当今火爆的艺术品收藏市场上，靳尚谊先生的作品以其高超的技艺、
鲜明的时代特征引得收藏家们趋之若鹜，并屡创新高，是中国当代古典主义油画收藏市场的风向标之一。在中国嘉德2007春季拍卖会上，靳尚谊的《画僧髡残》（150×114cm）就以1601.6万的价格成交，创下当次拍卖会油画专场价格最高记录。2009年在中国嘉德秋季拍卖会上，靳先生的一幅创作于1969年的《毛主席视察上钢三厂》以2021.6万落槌成交。在2009年中国嘉德广州夏季拍卖会上，靳尚谊创作于1966年的巨幅经典油画《毛主席全身像》，以2016万元的价格成交，创下了当时华南地区艺术品拍卖市场的第一高价。
师生同台 相得益彰
此次展览还展出了靳尚谊先生两位学生杨飞云、朝戈的8幅素描及油画作品，这两位“学生”同样也是当代中国油画界有很高知名度的风云人物。杨飞云先生是中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国油画学会理事，作品多次获国内大奖并被各大美术馆收藏。而朝戈先生是中央美术学院副教授，师承靳尚谊先生而又取得了独特的艺术造诣，来自于内蒙古大草原的他与歌手腾格尔、文学家鲍尔吉·原野并称为“草原三剑客”。
值得一提的是，该展览的布展颇具新意。展览除靳尚谊先生与其学生朝戈的作品之外，还展示了一些中外人物画名家的作品印刷品，并把细部放大进行对比。横向来看，靳尚谊先生与朝戈、徐悲鸿的作品同台展示，使我们更清晰地看到以写实为主要特点的中国“新古典主义”学派的形成以及影响。纵向来看，将靳尚谊先生与曾鲸、荷尔拜因等老一辈大师的作品进行对比，可以让观众一目了然地看清中外人物画的艺术传承与发展变革，从而引领观众了解这位当代油画大师的师承与其开创具有“民族特色”的中国油画的曲折却不断前进的实践之路。
活动丰富 精彩不断
令广大艺术爱好者兴奋的是，12月29日下午，靳尚谊先生将亲临开幕式现场，观众届时可以一睹大师风采，与靳先生一起参观展览。
此外，莞城美术馆还将邀请省内外人物画研究专家及学者们以中国肖像画400年发展历史为线索展开深入探讨。此外，观众及学生们在展览期间还可以在美术馆里欣赏到靳尚谊先生的油画创作、教学、访谈等系列视频短片，同时，“在美术馆上美术课”的活动将继续举办，莞城美术馆网站及新浪微博也将推出有奖征文活动。
该展览将展至2012年2月29日，为东莞乃至广东省的广大艺术爱好者献上一份新年大礼和艺术盛宴。